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Charles BoetschiDas eigenwillige Spiel mit der Farbe steht in den großformatigen Gemälden Charles Boetschis im Vordergrund. Die sehr persönlichen, aus dem Gefühl heraus entstandenen Farbmischungen entziehen sich der gängigen Begrifflichkeit: Senfgelb? Tomatensuppenrot? Eisblau? Jede Einzelfarbe gewinnt so den Status der Einzigartigkeit, ihre ursprüngliche Mischung aus Blau, Gelb und Rot ist nicht nachvollziehbar, wird zu einer unwahrscheinliche Erinnerung. Form und Bildkomposition dagegen sind streng schematisiert und stellen ein kanalisierendes Gegengewicht zu dieser Farbfülle: Innerhalb der quadratischen Bildfläche arrangiert Boetschi die Farben in acht rechteckigen Feldern, wobei sich durch die bloße Quantität eine Farbe als Grundfarbe abzeichnet. Das Verhältnis von Grund zu farbiger Figur bleibt dabei mit 1:1 im gesamten Werk konstant. Als „Behälter" der überschäumenden Farbe nutzte Boetschi bis 1994 ein horizontales Raster schwarzer Rechtecke, wodurch die höchstmögliche Kontrastwirkung zu den angrenzenden Farbfeldern erzielt wurde. Im Ausfallschritt angeordnet, je zwei schwarze Rechtecke rechts, zwei links, ließ dieser Hintergrund jeweils nur drei Kollisionspunkte zwischen den Farbfiguren zu. Nur an diesen Zentren konnte ein Dialog zwischen den EInzelfarben entstehen, wurde ihre Wechselwirkung kontrolliert erfahrbar. Im jüngsten Werk beginnt Boetschi, dieses strenge Muster aufzulockern - einzelne Rechtecke durchbrechen vertikal die horizontale Bildrichtung, das eindeutige und neutrale Schwarz wird ersetzt durch eine weitere Mischfarbe. Gleich einem Schachspiel verkompliziert sich damit die Wechselwirkung der Farben Zug um Zug. Immer bleibt die Farbe in der Königsposition - Form und Bildaufbau sind nur Zuträger. Das Regelwerk der abstrakt-geometrischen Tradition übernimmt Boetschi bedenkenlos als Fundus: Gerade durch ihre Banalität kann die vor-gefundene geometrischen Form zum Rahmen der sich befreienden Farbe werden.
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